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Paraguas de arte cuadrado 87 x 87 cm KLIMT - El beso
REF : PARAD-KL-01
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99,00 €
Cubierta: cuadrada, sin costuras, de alta calidad, fabricada en tela 100% poliéster: 87 x 87 cm
Longitud del paraguas: 77 cm
Peso: ultraligero, solo 400g
Muy resistente: doble varillaje
Impermeabilidad: Recubierto con Teflón, su impermeabilidad perfecta oscila entre 180 y 200 Schmerber (unidad de impermeabilidad)
Su impresión, mediante un proceso de sublimación, hace que las tintas sean indestructibles a los rayos UV, por lo que el paraguas también se puede usar como parasol
Modular (la cubierta, el mástil y el mango pueden cambiarse por el cliente en unos segundos)
Fabricado en Francia
El cuadrado Delos recibió la Medalla de Oro en el concurso Lépine 2001 (Patentado y registrado)
Robusto, elegante, técnicamente innovador y estéticamente perfecto, el Carré Delos es la simplicidad al servicio de la moda.
Así que olvídate de los paraguas lisos de antaño y opta por la modernidad y la artesanía de un paraguas que te llenará de orgullo si está destinado para ti o deleitará a la persona a la que se lo ofrezcas. Totalmente fabricado en Francia, este objeto cotidiano, convertido ahora en una pieza de arte, chic y refinado, te deleitará y ganará la admiración de todos.
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Gustav Klimt
Complément d'informations culturelles et artistiques sur l\artiste
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Principales obras
El beso, El árbol de la vida, Retrato de Adèle Bloch-Bauer, Danaë
Movimientos artísticos
Art Nouveau y la Secesión vienesa
Inspiración, influencia
El arte bizantino y sus dorados muy Art Deco, la mitología egipcia
Sus contemporáneos
Todo el renacimiento del arte alemán y vienés. Schiele, Kokoshka, Klee, así como todos aquellos que contribuyeron al nacimiento del Expresionismo.
A recordar
Único por la magnitud de lo que cambió en el mundo de la pintura, Gustav Klimt es uno de los principales artífices del Arte Moderno.
Para profundizar
Dos películas hablan sobre el artista y su obra: "Klimt" de Raul Ruiz en 2005 y "La mujer de oro" de Simon Curtis en 2015.
Biografía de Gustav Klimt
Gustav Klimt
Gustav KLIMT nace en 1862 en las afueras de Viena, Austria.
Su padre es un cincelador orfebre y su madre sigue una carrera lírica; al igual que él, uno de sus hermanos será pintor.
Inmerso en este ambiente artístico, es natural que siga este camino y entre a la edad de 14 años en la escuela de artes decorativas del museo de arte e industria de Viena.
Gana la vida realizando retratos a partir de fotografías, antes de abrir un taller con su hermano, Ernst. Juntos realizan numerosas obras comunes, especialmente para frescos teatrales. KLIMT mantendrá toda su vida el gusto por obras de gran tamaño, casi monumentales.
En 1892, su hermano Ernst y su padre fallecen, sumiéndolo en una profunda crisis, aunque su trabajo conoce un gran éxito y el reconocimiento llega con numerosos premios.
Pero Klimt permanece insatisfecho, encontrando que su arte permanece demasiado cerca de una expresión estilizada, que considera sobrevalorada, heredada de un tiempo que ya no es o que no será más, muy pronto....
A partir de 1897, entra en un período extraordinariamente creativo que lo verá realizar más de 4000 dibujos en menos de cinco años. Sus temas son entonces el erotismo, el amor y la representación del cuerpo humano en toda su fragilidad.
Acusado de ser un pornógrafo por la burguesía y los conservadores, seguirá sin embargo por este camino, especialmente con la creación del grupo "Secesión", que refleja otros grupos del mismo nombre, creados principalmente por expresionistas alemanes.
Es precisamente en ese año, 1897, cuando conoce a Emilie Flöge, que será su compañera hasta el final de sus días y de quien realizará un solo retrato.
Al alba del siglo XX, comienza a exponer en toda Europa y a encontrar un reconocimiento que Austria ya no le otorga.
En 1905 en Berlín, premio "Villa Romana"; en 1906, se convierte en miembro honorario de la academia real bávara de artes decorativas en Múnich; en 1908, recibe la medalla de oro por "Las Tres Edades de la Mujer", durante una exposición de arte en Viena; en 1911, primer premio en una exposición internacional en Roma.
Su obra sigue siendo hoy (ver la venta del Retrato de Adele Bloch-Bauer, en 2006 en Nueva York) reconocida y admirada como el detonante, e incluso el símbolo, de todos los movimientos en ruptura con la antigua tradición pictórica que vieron la luz, desde principios de siglo hasta la Primera Guerra Mundial.
(c) Natacha PELLETIER para PASSION ESTAMPES