Coffret Duo de Tasses expresso et sous-tasses Frida Kahlo : Mexican Art

Principales oeuvres

Les deux Fridas (1939), Mes Grands-Parents, mes Parents et Moi (1936), Autoportraits (1940), Autoportrait au collier d’épines et colibri (1940), Moi et mes perroquets (1941), Diego y yo (1949), La colonne brisée (1944),
Viva la Vida (1954) : son dernier tableau

Mouvements artistiques

Surréalisme : Refus de l’étiquette : « Je n’ai jamais peint mes rêves, j’ai peint ma réalité. »
Réalisme magique : son œuvre s’inscrit dans un courant qui mêle réalité et éléments symboliques.
Muralisme mexicain (indirectement, par Diego Rivera).
Nationalisme culturel mexicain : revendication identitaire et politique.

Inspiration, influence

Culture mexicaine : traditions populaires, iconographie précolombienne, symbolisme religieux (ex-voto, imagerie catholique).
Art populaire : vêtements traditionnels (tehuana), couleurs vives, objets artisanaux.
Douleur et expérience personnelle : son corps brisé, ses fausses couches, ses amours.
Soutien de Diego Rivera : il valide très tôt son talent.
Rencontres internationales : échanges avec surréalistes (Breton, Tanguy, Picasso), mais sans adhésion totale.

Ses contemporains

Diego Rivera (1886-1957) : son mari, muraliste mexicain de renom, influence majeure et amour tumultueux.
Tina Modotti : photographe, amie, militante communiste.
Léon Trotski : révolutionnaire russe, avec qui elle a eu une liaison.
André Breton : chef de file du surréalisme, admirateur de son œuvre (bien qu’elle refuse cette étiquette).
Pablo Picasso, Kandinsky, Yves Tanguy : artistes rencontrés lors de son passage à Paris.
Nickolas Muray : photographe et amant.
Jacqueline Lamba : artiste, épouse de Breton, avec qui elle entretient une relation amicale et intime.

A retenir

Frida Kahlo est une artiste peintre, figure du féminisme, icône de la culture mexicaine et de la mode. Profondément marquée par la souffrance physique et les blessures intimes (poliomyélite dès l’enfance, accident de bus en 1925, nombreuses opérations, amputations, fausses couches), elle a su transformer ce flot de négatif pour nourrir son art, et en faire son expression personnelle et unique.


Ses autoportraits (au nombre de 55 sur 143 tableaux au total), à la fois intimes, symboliques et nationalistes, font d’elle une figure unique dans l’histoire de l’art. Refusant l’étiquette surréaliste, elle revendique une peinture enracinée dans la réalité mexicaine. Ses influences sont à la fois personnelles (sa vie, son corps, ses amours), culturelles (Mexique, traditions) et intellectuelles (contacts avec le monde artistique international).