Taza snuggle Frida Kahlo: Arte Mexicano

Principales obras

Los dos Fridas (1939), Mis abuelos, mis padres y yo (1936), Autorretratos (1940), Autorretrato con collar de espinas y colibrí (1940), Yo y mis pericos (1941), Diego y yo (1949), La columna rota (1944),
¡Viva la Vida (1954) : su último cuadro

Movimientos artísticos

Surrealismo: Rechazo de la etiqueta: "Nunca he pintado mis sueños, he pintado mi realidad."
Realismo mágico: su obra se sitúa en una corriente que mezcla la realidad con elementos simbólicos.
Muralismo mexicano (indirectamente, a través de Diego Rivera).
Nacionalismo cultural mexicano: reivindicación identitaria y política.

Inspiración, influencia

Cultura mexicana: tradiciones populares, iconografía precolombina, simbolismo religioso (exvotos, imaginario católico).
Arte popular: vestimenta tradicional (tehuana), colores vivos, objetos artesanales.
Dolor y experiencia personal: su cuerpo roto, sus abortos espontáneos, sus amores.
Apoyo de Diego Rivera: validó tempranamente su talento.
Encuentros internacionales: intercambios con surrealistas (Breton, Tanguy, Picasso), pero sin adhesión total.

Sus contemporáneos

Diego Rivera (1886-1957): su esposo, muralista mexicano de renombre, gran influencia y amor tumultuoso.
Tina Modotti: fotógrafa, amiga, militante comunista.
León Trotsky: revolucionario ruso, con quien tuvo una relación.
André Breton: líder del surrealismo, admirador de su obra (aunque ella rechaza esta etiqueta).
Pablo Picasso, Kandinsky, Yves Tanguy: artistas que conoció durante su paso por París.
Nickolas Muray: fotógrafo y amante.
Jacqueline Lamba: artista, esposa de Breton, con quien mantenía una relación amistosa e íntima.

A recordar

Frida Kahlo es una artista pintora, figura del feminismo, ícono de la cultura mexicana y de la moda. Profundamente marcada por el sufrimiento físico y las heridas íntimas (poliomielitis desde la infancia, accidente de autobús en 1925, numerosas operaciones, amputaciones, abortos involuntarios), ha sabido transformar este flujo de negatividad para alimentar su arte y convertirlo en su expresión personal y única.


Sus autorretratos (55 de un total de 143 cuadros), íntimos, simbólicos y nacionalistas, la convierten en una figura única en la historia del arte. Rechazando la etiqueta surrealista, reivindica una pintura arraigada en la realidad mexicana. Sus influencias son tanto personales (su vida, su cuerpo, sus amores), culturales (México, tradiciones) e intelectuales (contactos con el mundo artístico internacional).