El Duomo de Florencia

Recorrer Florencia, en Toscana, es adentrarse en pleno Renacimiento, en cada esquina, en la fachada de cada palacio. Impacto visual garantizado...
Desde el Duomo hasta los Uffizi, desde la Piazza della Signoria hasta el Ponte Vecchio, todo el auge del arte europeo se presenta ante los ojos asombrados del hombre, ya no vitruviano, sino googleriano, del siglo XXI.

Mientras llega a su fin la Edad Media, el mundo occidental se puede resumir entonces como el ámbito de poder de la Iglesia católica de Roma.
Así, es en este mundo donde el universalismo de la cristiandad ha unido un continente en medio de conflictos estatales y religiosos (la Guerra de los Cien Años, la Reconquista Española) que va a nacer la más excepcional generación de pintores italianos.
Mientras Gutenberg imprime su Biblia y Cristóbal Colón llega a las Bahamas, los talleres de pintores, en Florencia, en Siena, y luego en Venecia, están desbordados con encargos de retratos de una burguesía mercantil que está alcanzando la prosperidad en ciudades en pleno crecimiento.

Leonardo da Vinci - Piazzale degli Uffizi

Pintura de influencia bizantina - Santa Croce (Florencia)

Y en esta Italia no unificada, pequeños reinos se desarrollan y prosperan, permitiendo la aparición de genios gracias al mecenazgo. Porque estos enclaves tienen un punto en común: una familia (los Médici, los Borgia, los Este...) que combina una pasión por el poder y un gusto por el arte, escribiendo la historia mientras desarrollan la arquitectura y el arte de la ciudad.
La pintura, en la Edad Media, influenciada por los legados griegos y bizantinos, fue casi enteramente financiada por la Iglesia (excepto los retratos), de ahí la prevalencia de la Anunciación, la Crucifixión, la Visitación... Estas obras, inicialmente destinadas a adornar las iglesias, continuaron su ejecución clásica hasta el comienzo del Renacimiento.

Es aquí donde algunos artistas comenzarán una "personalización" de la expresión de la fe y la bienaventuranza. De los Santos rígidos en posturas convencionales a la Venus de Botticelli, esta es la primera etapa en la expresión del artista que de repente se materializa; no solo mostrar, sino ir más allá, ¡hacer sentir!

Sandro Botticelli - La Primavera

Miguel Ángel - David

En busca de la expresión perfecta de la belleza, estos pintores, que poco a poco se apartaron de las convenciones pictóricas preexistentes, recorren nuevos caminos. Por supuesto, la religión y la mitología permanecen en el corazón de sus lienzos, pero la desnudez sugerida bajo los velos transparentes de las Tres Gracias de Botticelli no es en absoluto cristiana. Se alinea con la perfección anatómica del David de Miguel Ángel en un intento de representar la mayor de las bellezas: la del cuerpo humano desnudo.

Entre un retorno al clasicismo de la Antigüedad (antes del reinado del cristianismo) y el desafío de lo prohibido, estos pintores revolucionan la representación y, más allá de eso, el arte pictórico mismo. Tres figuras principales destacan al recorrer la Galería Uffizi.
Botticelli, cuyas dos principales obras (El nacimiento de Venus y La Primavera) adornan las paredes de la misma sala; Miguel Ángel, cuya "La Sagrada Familia en la Tribuna" (también conocida como "Tondo Doni") es la única pintura completa expuesta fuera del Vaticano; y Leonardo da Vinci, cuyas obras "La Adoración de los Magos", así como "La Anunciación" (una obra de su juventud), muestran toda la fuerza de la construcción pictórica de este pintor/inventor de genio.

Miguel Ángel - Tondo Doni

Cenotafio de Dante Alighieri - Santa Croce

"Había llegado a ese punto de emoción donde se encuentran las sensaciones celestiales proporcionadas por las Bellas Artes y los sentimientos apasionados. Al salir de Santa Croce, tenía palpitaciones; la vida se había agotado en mí, caminaba con miedo a caer."
Si fue en la Basílica de Santa Croce donde Stendhal experimentó la maravilla emocional del entendimiento artístico, no se excluye sentir un sentimiento similar en cualquiera de los cincuenta museos de Florencia. Entre una pintura de Giotto y la fachada de la Santa Maria del Fiore, todo amante de la belleza puede comprender el poder y la creatividad del Renacimiento italiano, preservado y transmitido hasta nuestros días.

La Galería de los Uffizi, situada a orillas del río Arno en Florencia, alberga la colección más fina del mundo de obras italianas en 8000 metros cuadrados. Convertido en museo en el siglo XVII, el lugar fue en su momento el corazón del poder de los Médici en Florencia, de ahí su nombre "Uffizi" (Oficinas en italiano). Está atravesado por el famoso Pasillo de Vasari, que conecta el Palazzo Vecchio (junto a los Uffizi en la Piazza della Signoria) con el Palazzo Pitti (residencia de los Médici) al otro lado del Arno, pasando por el Ponte Vecchio. Los Uffizi ofrecen una vista integral de la pintura italiana en dos niveles, desde la era pre-renacentista con fuertes influencias bizantinas, hasta las contribuciones de los flamencos (incluyendo obras de Rubens y Rembrandt), y la emergencia de estilos post-manieristas, desde Caravaggio hasta el triunfo de Goya, el "modernista flamante" que, con su "mujer desnuda", también revolucionó la pintura. Los Uffizi proporcionan uno de los paseos más bellos por el corazón del Renacimiento que se pueda imaginar...

Leonardo da Vinci - La Adoración de los Magos