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Lámina de Arte Keith HARING : Sin título - 1989 (Familia) - 40 x 40 cm
REF : KH-OFF-06
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25,00 €
Reproducción, lámina de Arte sobre un lujuoso papel de arte espeso y satinado.
Dimensiones de la lámina : 40 x 40 cm
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Keith Haring
Complément d'informations culturelles et artistiques sur l\artiste
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Principales obras
"La danza", "Retrospectiva", "Pop Shop" y toda la serie sobre bebés, en particular "Radiant Baby"
Movimientos artísticos
Pop Art, Graffiti, Arte urbano
Inspiración, influencia
Jean Dubuffet (para las formas infantiles y redondeadas), Pierre Alechinsky (para el recorte del espacio), Brion Gysin (para la repetición de formas, su acumulación) y Robert Henri (pintor y profesor, autor de "The Art Spirit", un manifiesto que expone una filosofía artística basada en la descomposición de una imagen para que sea más rápidamente expresiva).
Sus contemporáneos
Basquiat, ¡el compañero de la explosión de la juventud en la pintura! Pero también los franceses, Boisrond, Combas o Di Rosa, con quienes compartió varias exposiciones, incluida la famosa "Figuration Libre, 5/5 Francia/EE. UU.". Pero también Andy Warhol, su mentor, Madonna o Grace Jones, Timothy Leary o William S.Burroughs, intelectuales, artistas del underground y todos aquellos que hicieron moverse a Nueva York en los años 80.
A recordar
Para Haring, el reconocimiento llega desde su primera exposición individual en 1982. Su estilo se reconoce de inmediato y tiene un impacto duradero en los espectadores. Su pintura (sus figuras) se convierten en su firma, al igual que esa alegría que habita en su obra. Su fuerza de trabajo también es una de las claves de su reconocimiento.
Para profundizar
Haring fue un revolucionario y visionario. No solo renovó el Pop Art con su arte, sino que su enfoque en la difusión también fue vanguardista. En 1986, abrió su propia tienda en Lafayette Street, en SoHo: ¡la Pop Shop! El arte era popular para Warhol, el inventor del Pop Art, pero con Haring se volvió accesible para todos, no solo para los más adinerados. Haring llevó su arte a la gente a través de la venta de pósteres y camisetas. ¡Será visto, será llevado, el arte que creó en las calles vuelve allí!
Biografía de Keith Haring
Keith Haring
Además de ser uno de los artistas principales de su generación, Keith HARING también es una figura destacada de su época, de su ciudad y de las corrientes de pensamiento que recorrieron los años 80.
Este nativo de Pensilvania (como Warhol y Lichtenstein) llegó a Nueva York a finales de los años 70. Estudiante en la Escuela de Artes Visuales, experimentó con todas las técnicas, buscando enriquecer su modo de expresión, aunque el dibujo siguió siendo su medio preferido durante toda su vida, especialmente debido a su simplicidad de implementación.
En el East Village, rápidamente se creó una reputación y hizo muchos amigos, entre ellos Basquiat, Scharf, más tarde Warhol, sin olvidar a Madonna... Desde el famoso Club 57 hasta los pasillos del metro, Keith Haring dejó su huella en el Nueva York de los años 80.
Su línea, su estilo (formas repetitivas) donde la infancia convive con una sexualidad desenfrenada y pulsiones mórbidas, lo hicieron famoso. El "bebé radiante" se convirtió en el emblema de una felicidad simple e inmediata que no tolera los compromisos del mundo de los adultos... Su enfoque del arte, en la línea del Pop Art, es aún menos elitista que el de sus predecesores.
En 1986, en SoHo, abrió su "pop Shop", una tienda donde vendía (directamente) su arte, donde los pósters y las camisetas eran piezas seleccionadas de una expresión artística no menos noble que la exhibida en los museos, ya que un artista las había creado.
Él, que durante mucho tiempo dibujó con tiza blanca en los carteles publicitarios no utilizados del metro de Nueva York y que estaba orgulloso de su afiliación a un arte cercano e inmediato, decidió dar al público en general un enfoque de su trabajo sin ningún tipo de restricción.
Si bien la crítica verá con malos ojos este enfoque demasiado "comercial", él continuará exhibiendo y vendiendo su trabajo de esta manera.
A finales de los años 80, Nueva York perdió sucesivamente a sus grandes pintores. Warhol en 1987 y Basquiat en 1988 fallecieron. El mismo año, Keith Haring descubrió su seropositividad y creó una fundación, convirtiéndose así en una de las figuras principales en la lucha contra el SIDA.
Falleció el 16 de febrero de 1990, a la edad de 32 años, dejando tras de sí una obra prolífica, voluble y universal.
El bebé radiante es uno de los símbolos más conocidos de Keith Haring. Creado en 1983, incluso se convirtió desde entonces en su firma... En el tríptico de bronce con pátina de oro blanco, presentado aquí en una foto, el bebé simboliza al Cristo adulto ascendiendo al Cielo. Si bien hay 9 copias de la obra, solo 3 se encuentran en lugares consagrados. En Nueva York (Catedral de San Juan), en San Francisco (Catedral de Grace) y esta copia, en Saint Eustache, en el corazón de Les Halles, en París.
Si bien la Iglesia tiene un pasado glorioso ya que Richelieu y Molière fueron bautizados allí, mientras que Luis XIV hizo su comunión allí y las exequias de La Fontaine tuvieron lugar allí, recibió, con esta obra, un reconocimiento de su modernidad y su compromiso...
A principios de los años 80, Saint Eustache organizaba regularmente misas y colectas para los enfermos de SIDA, en una época en la que no eran mirados con mucha consideración misericordiosa.
Es por esta razón que la Fundación de John Lennon y Yoko Ono, propietaria de la obra de Keith Haring, la ofreció a Saint Eustache, símbolo del compromiso de la comunidad eucarística con la Comunidad a la que Keith Haring estaba orgulloso de pertenecer...
© Natacha PELLETIER para PASSION ESTAMPES