Lámina de Arte Enki BILAL : Magnifique tacle défensif

Enki Bilal

Enki Bilal nació en octubre de 1951, en Belgrado, en un país que apenas se estaba recuperando de los horrores nazis y ya se sumía en los delirios de un Mariscal inflexible que solo obedecía a sí mismo. El padre de Bilal había sido durante muchos años el sastre oficial de Tito. Pero la familia solo sueña con dejar este país que se cierra cada día más. Mientras tanto, el joven Enes (su verdadero nombre, Enki es solo el diminutivo) actúa en una película sobre las aventuras de dos pandillas de niños.

En 1960, finalmente, toda la familia llega a París y descubre una nueva vida y un nuevo idioma, que el joven Enki no tarda en dominar perfectamente, ocupando los primeros lugares en las clases de francés. Sin embargo, su pasión ya está en otro lugar, en los dibujos que realiza a diario desde su adolescencia.

En 1971 comienza a trabajar para Pilote, tiene 20 años. Después de un breve paso por la Escuela de Bellas Artes, publica Le Bol maudit, también en Pilote. Es en las instalaciones de la revista donde conoce a Pierre Christin, creador de Valérian con Mezières. De este encuentro surgirán muchos álbumes que se han convertido en legendarios, incluido el primero La croisières des oubliés, en 1975 y Les phalanges de l'Ordre Noir en 1979, que fue un gran éxito, ganando el Premio RTL al Mejor Álbum de cómic para adultos y siendo el primer cómic en entrar en el palmarés de la revista Lire (dirigida por Bernard Pivot).

A partir de 1980, Bilal comienza la publicación de la trilogía Nikopol (La foire aux immortels, La femme piège, Froid Equateur) de la que es a la vez dibujante y guionista, continúa colaborando con otros guionistas y dibuja el cartel de Mon oncle d'Amérique de Resnais, dedicado al trabajo del Profesor Laborit sobre la teoría del cerebro triúnico.

1983 está marcado por la salida de Partie de Chasse, siempre con Christin, que 6 años antes de la caída del Muro de Berlín, prefigura perfectamente la desintegración del sistema comunista y su próxima muerte. El talento de Bilal se expresa de manera extraordinaria en este álbum, que es el encuentro perfecto entre su estilo de siempre y una historia en perfecta concordancia con él. No solo todas las obsesiones de Bilal están reunidas aquí, sino que sus elecciones puramente artísticas se ven reforzadas en este álbum por el guion. Así, si desde el principio de su carrera Bilal utiliza principalmente el color como vector emocional y no solo como herramienta para adherirse a la realidad cromática de su discurso, Partie de Chasse pone eso de manifiesto de manera aún más evidente y lleva a Bilal a la cima de su carrera.

En 1987, Bilal gana el Primer Premio del ya famoso Festival de Angoulême antes de continuar con las exposiciones, especialmente en el Palais de Tokyo. Logra el hito, en un país que tiende a clasificar a las personas, de salir de la categoría de cómic para integrarse en un círculo más grande, el de los artistas. Y es el primer dibujante de cómics en lograrlo. A fines de la década de 1980, su incursión en el cine con la realización de Bunker Palace Hotel, mientras que al mismo tiempo Les Humanoïdes Associés reeditan todas sus obras.

Continúa explorando nuevos horizontes diseñando decorados y vestuarios para Romeo y Julieta de Prokofiev, llevados al ballet por Angelin Prejocaj.

En 1993, completa la trilogía Nikopol con Froid Equateur, que fue elegida como el mejor trabajo del año en todas las categorías por Lire. Al año siguiente, Bleu sang deja una marca con la imposible historia de amor de Jill y Nikopol, la pareja emblemática de Bilal. El uso significativo de la acuarela para este álbum marca un punto de inflexión en el trabajo del dibujante.

Un sello con el tema de la integración y la Tetralogía del Monstruo (Le sommeil du monstre, 32 Décembre, Rendez-vous à Paris, Quatre ?) ocupan la década de 2000, al igual que el lanzamiento de Immortel Ad Vitam, su tercer largometraje que, entre imágenes generadas por computadora y cine clásico, encuentra un lugar tanto improbable como destacado en el cine actual. El universo de Bilal está magníficamente representado allí, al igual que la recurrente mutación (un tema querido por el autor).

En 2009, Bilal nos ofrece Animal'z, un álbum futurista donde la Tierra decide tomar venganza sobre sus habitantes que la han maltratado durante demasiado tiempo y donde algunas personas emprenden la búsqueda de un Eldorado donde la reconstrucción de un sistema más equilibrado ya habría comenzado...

Siempre adelantado a la historia, Bilal nos brinda, una vez más, una visión de un futuro no tan lejano. Volviendo al carbón y a la simplicidad de algunos colores, encuentra, una vez más, el tono adecuado para una historia que lo es igualmente.

En mayo de 2011, siguiendo la línea del álbum anterior, nos ofrece "Julia & Roem". En un mundo postapocalíptico, donde la organización humana se está restableciendo lentamente, Bilal nos lleva tras los pasos de un ex capellán militar, que al volante de un Ferrari eléctrico, recorre el desierto que ha llegado a ser el Mar Báltico. La mise en abîme de la obra de Shakespeare (los personajes no son ingenuos sobre el camino que siguen), la desnudez de los paisajes marrones (color de estos desiertos que han cubierto el planeta), la obsesión de la mirada, los primeros planos de los rostros que de repente hacen desaparecer de este nuevo álbum todo lo que no es humano... Bilal continúa este retorno iniciado con Animal'Z hacia un dibujo simplificado y una narración fragmentada.

En 2013, el autor de cómics da un paso adelante que lo lleva, por un lado, a exponer en el Louvre, con una serie de dibujos realizados sobre fotos hechas por Bilal en el corazón del Louvre. Acompaña estos visuales con historias, a su vez, conmovedoras, hilarantes y llenas de locura, donde rinde homenaje tanto a los grandes artistas del pasado como a las pequeñas historias anónimas del arte.
Por otro lado, para una subasta excepcional, realiza pinturas (la serie Oxymore) que no están, por primera vez, vinculadas a ningún cómic. Bilal, el historietista, se ha liberado del álbum y ha abierto un nuevo camino, coronado de éxito.

Una nueva exposición, Mécanhumanimal, en el Museo de Artes y Oficios, hasta enero de 2014, ofrece al artista la oportunidad de explorar un camino que le es querido, la mezcla entre lo orgánico y lo mecánico. La mutación, desde hace mucho tiempo en el corazón de la obra de Bilal, encuentra a través de algunas obras expuestas, una destacada puesta en escena. Fiel a sus azules, destaca la creación humana y revisita el genio del hombre creador de máquinas, antes de que la trampa de la mecanización excesiva perturbe la evolución humana misma.

En 2014, con motivo del lanzamiento de La Couleur de l'Air, el último álbum de la serie iniciada con Animal'Z, Bilal expone en el Hôtel des Arts de Toulon. Entre las acuarelas de los primeros años, las transparencias del período Bleu Sang y el trabajo depurado en los últimos álbumes, se presenta una sorprendente perspectiva de la obra del artista a los aficionados de Var, quienes acuden en gran número para descubrir el trabajo extraordinario de este visionario!

© Natacha PELLETIER para PASSION ESTAMPES

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